„Ако намериш вратите заключени – разбий ги.“ – Николай Георгиев
Alter Ego е пробив в установеното. Тази година, между 13 и 17 октомври, София се превръща в поле на експеримент, където граници, жанрове и инерции се срещат и преобразяват. От 2008 г. насам фестивалът носи визията на Николай Георгиев – бащата на българския авангардeн театър – който вярваше, че театърът започва там, където свършва познатото и невъзможното настоява да бъде поставено на сцена.
Alter Ego настоява, че театърът е среща – събитие, което преобразява тези, които го преживяват. Безплатен, но никога лишен от интензивност, той кани публиката да прекрачи отвъд врати, граници и клишета. Сцената е отворена: несигурна, уязвима, сияйна. Пространство, където алтернативният театър все още може да пита: кои сме ние и кои ставаме, когато сме заедно?
ОФИЦИАЛНА ПРОГРАМА
13.10 Понеделник
19:30 – Апаратус, международна колаборация между България, САЩ и Испания
Добре дошли в Апаратус. Тук знаем какво правим. Знаем какво следва и знаем кои сме – неизменни. Следваме равномерния ритъм на сърцата си, който никога не ускорява, никога не забавя. Системата ни подкрепя. Подкрепя дъха ни, казва ни какво трябва да се направи. Ако някой излезе от реда – не. Никой не излиза от реда.
Апаратус изследва как безличните системи оформят поведението ни. Как човешките ни несъвършенства се намесват? Как реагираме, когато нещо се обърка? Какво губим, когато системата мистериозно изчезне? И как все пак продължава да живее в костите ни? Къде отиваме оттук?
Театър-студио 4хС в колаборация с режисьора Бека Хобак и композитора Игнасио Карвахал
С подкрепата на Национален фонд „Култура“ и Посолството на Испания в България
20:30 – Вибрация, Gobi Dance Company, Унгария
„Вибрация е физическа поезия на живото тяло, която изследва привличането и отблъскването и неравномерния ритъм. Горящи в цветовете на червено и оранжево, и в капан в кръгово магнитно поле, две фигури вибрират в напрежение, докато сърцето се разкъса. Колкото и информативно и прецизно да е това описание, то не успява да предаде дори частица от емоцията, която предизвиква спектакълът.“ – Борис Винчек
Хореография: Рита Гоби и Рюджи Ямагучи (Япония)
Танцьори: Атила Месарош и Кис Петра Ребека
Музика: Давид Сього
Светлинен дизайн: Павлина Беранова (Чехия)
Костюм: Катерина Чомор
С подкрепата на: NKA, EMT, MMA, NEFMI, Workshop Foundation
14.10 Вторник
15:00 – Дискусионен панел. Проф. Алън Кухарски, д.ф.н. (САЩ)
Лекция: „Театрофобията на Витолд Гомбрович: Драматургът и неговият двойник“
Нито един драматург не е бил толкова съзнателно дистанциран от собственото си творчество на сцената, колкото Витолд Гомбрович. Макар да е бил смело открит относно сексуалността и желанията си, включително своите собствени, той демонстрира дълбоко избягващо поведение спрямо конкретното театрално въплъщение на своето писане. Неизбежната изменчивост на сценичния текст в органичния колективен процес на театралното създаване пораждаше у писателя уникална фобия, дори паника, въпреки че именно тази междучовешка изменчивост бе сърцевината на неговата артистична, психологическа и философска оригиналност. И все пак – няма друг автор, който да е вдъхновил такова диво разгръщане на въображението у театралните артисти по целия свят – и да продължава да го прави.
19:30 – Антро, Compagnie la Méthode, Швейцария
Антро е солов спектакъл, предлагащ различна перспектива към образа на звяра. Той представя житейска траектория от върха към дъното – изтощение, деградация на безгрижното движение, преминаващо в хаотична експресия. Физическа пиеса, която говори за маргиналността, илюстрирана чрез фигурата на звяра като символ на другостта, но и като неразделна част от човешкото.
Продукция: Compagnie la Méthode
Хореограф и изпълнител: Максим Женера
Асистент: Адамантия Папакирияки
Музика: Юго Селам
20:30 – „Видях подобно желание в суматохата (Vice versa на формата)“, Хавиер Питорино, Аржентина
Това е перформативно устройство, режисирано от Хавиер Питорино, което преплита театрални песни, живи сцени, четене и рецитали, прекосявайки музиката, литературата и психоанализата. Вдъхновено от Витолд Гомбрович, то предлага фрагментарно преживяване, където думата и тялото се разгръщат без ясни координати.
Хавиер Питорино е аржентински музикант, композитор и артист, дълбоко вдъхновен от творчеството на Гомбрович.
Партньори-съорганизатори: Институт за литература – София, Полски институт – София, Софийски университет „Св. Климент Охридски“ (Славянски и Класически и съвременни изследвания), Театрален колеж „Любен Гройс“, Великотърновски университет „Св. св. Кирил и Методий“, Пловдивски университет „Паисий Хилендарски“, Нов български университет (Център за теория на изкуствата и съвременни практики), Къща за литература и превод – София.
15.10 Сряда
19:30 – Завист, MOTUS Company, Италия
„Живеем в епохата на завистта. Кариера, кухня, деца, храна, мускули, почивки – каквото и да назовете, има завист за него.
‘Завист’ произлиза от латинското invidia – „невиждане“. Както подсказва етимологията, фундаменталният проблем със завистта е, че тя ни заслепява за по-широката картина. В „Божествена комедия“ на Данте завистливите носят оловни плащове, а клепачите им са зашити с оловна тел – намек, че завистта възниква или води до форма на слепота.“
Концепция: Розана Чиери
Хореография: Симона Чиери
С подкрепата на Италиански културен институт – София
20:30 – Границата, Институт „Йежи Гротовски“, Полша
ГРАНИЦА е за създаването на нов, интимен език на онези, които [не] присъстват – език, който вече не е „бодлива тел“. „Казвайки ‘бодлива тел’, искам да извикам образа на диалог на затворник със света отвъд, или на бежанец, стоящ зад телената ограда. Заобиколени сме от хор от гласове, които настояват, че искаме човечност, а не бодлива тел.“
Текстове: Антонина Романова и Моника Вахович
Режисьор: Ярослав Фрет
Сценография и костюм: идея – Моника Вахович, сътрудничество – Ярослав Фрет
Видео: Мацей Мондри и Ярослав Сейковски
Продукция: Институт „Гротовски“ и Body and Emotions Studio на Моника Вахович
Сътрудничество с Полски институт – София
16.10 Четвъртък
11:00 – „Театър в тъмното“ – уъркшоп за зрящи и незрящи
„Театър в тъмното“ събира зрящи и незрящи участници в споделено театрално преживяване, водено от звук, допир и въображение. Чрез упражнения с движение, глас и тактилни обекти, участниците изследват как театърът може да се преживее отвъд зрението, превръщайки достъпността в поле на равнопоставено творчество и колективно откривателство.
Водещи: Андриян Асенов – незрящ актьор, и Петя Йосифова-Хънкинс – хореограф
19:30 – Schlass, Compagnie La Teneur – Клое Бейлевер & Стивън Шотар, Франция
Танц под високо напрежение! Schlass изследва как телата реагират на натиск – политически, социален, климатичен или личен. Спектакълът е предизвикателство, провокация, радостен бунт, който поставя въпроси за понятието съгласие, правото на неподчинение и антиконформизъм. Между равновесие и колапс, съпротивата се превръща в поетичен и висцерален акт.
Копродуценти и партньори: KLAP, Maison pour la danse – RING, CCN de Nantes, StudioD Emergence/Ateliers de Paris, Divadlo Studio Tanca (Словакия), Backsteinhaus Production (Германия), Théâtre du Maquis, Non-Lieu
Субсидирано от град Марсилия
17.10 Петък
15:00 – Дискусионен панел. Проф. Алън Кухарски, д.ф.н. (САЩ)
Лекция: „Инкубация и импровизация: Създаден ансамблов физически театър в САЩ и Полша“
Ансамбловите физически пърформанси в САЩ и Полша започват през 60-те години с възприемането на „бедния театър“ в служба на ново разбиране за артистична свобода и богатство. Парадоксът на тази история е в двойствеността на „импровизацията“ и „инкубацията“ – такива леки и импровизационни спектакли изискват значителни инвестиции в обучение, колективни практики и широка интелектуална основа, за да бъде постигната целта за актьора-създател.
19:30 – Децата на днешния ден, Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions, Германия
Pinkmetalpetal Productions, водена от хореографа, изпълнителя и музикалния продуцент Чарлз А. Вашингтон, черпи вдъхновение от клубната култура, философията и музикалната продукция. Хореографиите му служат като средство за изследване и предизвикателство към социални и културни норми, задавайки въпроси като „Кой съм аз?“, „Кои сме ние?“, „Какъв е този свят?“. През последните три продукции Pinkmetalpetal използва понятието некопитализъм като движеща сила за творчество, генерирайки уникални телесни състояния и динамика на движението.
Копродукция между Charles A. Washington/Pinkmetalpetal Productions и HELLERAU – Европейски център за изкуства.
Официални гости: проф. Алън Кухарски, д.ф.н. (САЩ), Мона Мохамед Солиман Резк и Мохамед Абделрахман Абделфатах Елшафеи (Египет), Пол Дженкинс (Уелс), Терънс Брет (Великобритания)
Финансиране
Фестивалът се финансира от Европейски корпус за солидарност (проект № 2025-1-BG01-ESC51-VTJ-000346618), Министерството на културата и Научния фонд на Софийски университет.